伯克利音乐学院专业教材介绍
人民音乐出版社联合美国海伦德出版公司推出了全球流行音乐一流学府美国伯克利音乐学院专业教材系列。“伯克利音乐学院流行音乐专业教材” 涵盖器乐（吉他、贝斯、打击乐、键盘）、声乐（流行唱法、爵士唱法、摇滚唱法）、理论（作曲、旋律写作、和声、记谱、视唱练耳、音乐治疗）、音乐商业管理、电脑音乐制作、录音专业等。该套教材集中了伯克利音乐学院这所全球一流的流行音乐学院的学术师资力量，同时立足国内流行音乐教学的实际情势。
我院院长杨士春作为该套教材的中国编委会成员之一，为使我院的教学水平和教学质量更上一个台阶，我院准备引进这套具有国际先进水平的系列教材。
当代流行歌手——声乐技巧基础
作者：Anne Peckham安妮•佩克汉姆
对声乐的全面了解、学习、训练是伯克利音乐学院声乐系每一个声乐学生的必修课。《当代流行歌手——声乐技巧基础》由两部分组成，第一部分包括嗓音研究、气息控制、喉部解剖、歌唱声区与共鸣；第二部分包括歌唱技巧、嗓音健康、演出，以及提供给歌手学唱的《Yesterday》、《 I'm Beginning to See the Light》、《I Heard it Through the Grapevine》等歌曲。在附录部分中，还附有声乐的专业术语、相关资讯，以及索引。
当代流行歌手——声乐技能训练
作者：Anne Peckham安妮•佩克汉姆
《当代流行歌手声乐技能训练》是安妮•佩克汉姆继其在伯克利音乐学院有影响，同时也是畅销的《当代流行歌手——声乐技巧基础》一书之后的又一本力作。它将更好地帮助歌手通过嗓音健康、热身准备训练，获得进一步的高级技巧以及舞台表演忠告，包括随书附增的一张互动教育CD。
歌手秘笈：演出、试音与排练
作者： Carolyn Wilkins卡洛琳•维尔金斯
《歌手提示——演出、试音、排练》一书主要根据歌手歌唱生涯中必将遇到的三个阶段——演出、试音、排练，有针对性地提示歌手需要注意和如何解决的具体方法。从如何选择歌曲、读谱、定调、力度处理、练习，以及如何与乐队合伴奏、如何使用麦克风、演出前该怎样做热身准备、克服紧张、焦虑、演出须注意的事项等。
作者卡洛琳•维尔金斯早年毕业于美国欧伯林音乐学院，现为伯克利音乐学院爵士声乐教授。长时期以来，洛琳•维尔金斯活跃在美国波士顿及其他各地的爵士音乐界，并多次在各种爵士音乐节中表演。全书行文平易、生动、通俗，是一本歌手有参考价值并值得珍藏的好书。
伯克利实践法——键盘
作者：Paul Schmeling保罗•施莫林
作者：Russell Hoffmann鲁塞尔•霍夫曼
提高你的乐队的水平，或为自己加入乐队做准备！这套出色的系列教材可以增强你的节奏感和即兴演奏的能力，提高你的演奏技术和读谱能力，并在演奏中保持良好的状态。你可以跟着所配CD中的伯克利师生乐队一起练习，然后再和自己的乐队一起演奏。
现代吉他教程 第一册
作者: William Leavitt威廉姆•里维特
本书是伯克利音乐学院吉他课程的基础教材，从40年代开始，就有很多吉他大师开始使用本套教材，教材涵盖内容极广，实用性极强。本系列教程的第一册将帮助吉他初学者打下坚实的基础，并对吉他与音乐理论知识有一个全面的掌握，包括：音阶，旋律练习曲，和弦与琶音练习曲，如何读谱，声部移动与和弦指法移位等等。
现代吉他教程——第二册
作者: William Leavitt威廉姆•里维特
William Leavitt（威廉姆•里维特）的这套吉他教程，作为伯克利音乐学院吉他课程的基础教材，经受住了时间的检验，并获得了无数吉他学生和教师的认可，培养出了诸多吉他名家。在掌握了第一册书中的内容之后，这本中阶吉他教程将继续之前对旋律，音阶，琶音和和弦的学习，并将指法延伸到整个指板。本册书也涉及到了音程，和弦声部，即兴演奏，节奏吉他技巧，二重奏等。
现代吉他教程——第三册
作者: William Leavitt威廉姆•里维特
William Leavitt（威廉姆•里维特）的这套吉他教程，是伯克利音乐学院吉他课程的基础教材。在掌握了前两册书中的内容之后，本书将带你挑战一个更高的技术层面。本书涵盖了，音阶相关的技巧，琶音，节奏吉他，和弦与音阶的关系，和弦结构与声部，高阶演奏技巧等。
爵士作曲——理论与实践
作者： Ted Pease特德•匹斯
当你一想到爵士作曲家时，他们当中的哪一位就会浮现在你的脑海里呢？莫顿（Morton）、查理•帕克（Charlie Parker），杜克•爱灵顿（Duke Ellington）、比博普爵士乐队的创始人与小号手迪兹•基勒斯派（Dizzy Gillespie）、钢琴手特罗尼奥斯•蒙克（Thelonious Monk）、（Charles Mingus），以及鲍博•布鲁克迈威尔（Bob Brookmever），介绍他们以及更多的其他爵士作曲家正是《爵士作曲——理论与实践》一书的宗旨。
从20世纪初起至今，爵士作曲已经成为了一门既有严格规则，并也能充分表达人类情感深度与广度的音乐艺术。尽管长期以来，爵士音乐与爵士作曲仍然被人们神化。然而，伯克利音乐学院教爵士作曲课程长达25年的特德•匹斯教授的《爵士作曲——理论与实践》一书，使得爵士作曲不再神秘。
本书包括能有效示范爵士旋律、和声，以及节奏的CD，同时还包括旋律、和声、节奏写作的各种习题。你可以通过这些练习，开始创作属于你自己的爵士音乐作品。
萨克斯演奏教程 第一册 音节练习
作者：Joseph Viola约瑟夫•维奥拉
这是一套行之有效，涵盖全面的教程，旨在让萨克斯学习者在演奏技巧与音乐表现两方面都得到最好的发展。第一册中这些有创意的曲目，可以为你提供一条学习旋律，和声，节奏的便捷通道。第一册涵盖了总体的练习提示；全部的大调音阶和各种模进，移调；210个练习，使学生不仅可以演奏所有大调音阶，还能够从某调中任何一级音乐开始演奏该调音阶。
萨克斯演奏技术教程 第二册 和弦练习
作者：Joseph Viola约瑟夫•维奥拉
接下来的这本是继第一册音阶练习之后，对技术学习的延伸和深入，并突出了和声的概念。这一册所包含的创新练习和独奏片段可以帮助萨克斯演奏者学习旋律，和声，节奏与即兴演奏的技巧。
萨克斯演奏技术教程 第三册 节奏练习
作者：Joseph Viola约瑟夫•维奥拉
当您完成了第一册和第二册的学习与锻炼，第三册将介绍更高层次的萨阿克斯演奏技术的学习。具有节奏记谱和节奏感表现的意识是提高读谱技巧的关键。
学习要点有切分节奏与非常规节奏记谱；多种节奏设定的双倍节奏练习；15条练习曲涵盖了所有学习过的节奏概念。
萨克斯演奏教程 第四册 进一步提高视奏、分句和辩准节奏的能力
作者：Joseph Viola约瑟夫•维奥拉
这本书为中高程度的萨克斯演奏者提供了在演奏技术上和音乐表现上学习的资料。这本教材中的准备练习和读谱练习的结合，能有效提高演奏者的演奏技术，分句处理能力和节奏的准确度。练习曲目会使你在读谱和演奏技术上达到专业水平。
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